Ready-made - Reflektion - 2017-03-28

Reflektion

Ready-made är när ett vardagligt föremål som lyfts upp och t.ex. placerats i ett annat sammanhang, som t.ex. Marcel Duchamps pissoar. Ett flertal konstnärer arbetar med detta för att kunna uttrycka och ifrågasätta ett specifikt tema. En fördel med ready-made är den konststilen visar en slags yttrandefrihet genom konst. Konststilen visar att man får uttrycka sig hur man vill även via konst som t.ex. att ställa ut en pissoar och anse att det är konst. Vissa ready-made har en politisk bakgrund eller fråga som den vill skall framgå genom konsten. Det är möjligt via bl.a. ready-made då nästan alla vardagliga föremål med en liten förändring kan anses som konst. Eftersom att dadaister tycket att konsten visade ett förljuget samhälle ville de i protest göra konst som ready-made. Genom ready-made ifrågasatte konstnärerna konstens gränser och vad som räknas som kontst och inte.

En nackdel med konststilen ready-made är att den ofta blir ifrågasatt. Många tycker att ready-made inte är konst eller är en värdig konststil. De kan ha svårigheter med att tolka konsten och förstår inte meningen med konstverket. Ett flertal människor och konstbeundrare kan bli mycket upprörda av konsten och frustrerade att ready-made ens ska kunna kallas för en konststil.

Jag tror att Marcel Duchamps konstverk år 1917 vid namn ”Fountain” som var en pissoar har förändrat och utvecklat sättet att se på konst mycket. Innan var de flesta konstverk endast målningar uppsatta i tavelramar och liknande konst. När Marcel Duchamp ställde ut en pissoar undertecknat med R.Mutt framgick överraskande och fundersamma reaktioner. Samma fråga som idag diskuteras, diskuterades även då. Är det konst? Och har Marcel Duchamp rättigheten att kalla Fountain för ett konstverk. Jag tror att Duchamps konstverk har förändrat människors sätt att se på både konst och på världen. Han har förändrat konstens framtid och bevisat att konst inte måste vara på ett speciellt sätt. Utan alla förtjänar att uttrycka sig på det sättet de vill och behöver. Sedan är det upp till betraktaren att tolka konstverket på deras eget sätt.

Marcel Duchamps ”Fountain” har inte bara påverkat konstens framtid utan också andra ting. Modet i samhället idag har förändrats mycket. På professionella modevisningar visas udda kläder för att stå ut i mängden och kanske ifrågasätta vad som an vara ett klädesplagg och inte. Många designers vill designa så speciella och utstickande kläder som möjligt för att kunna skilja sig från mängden. De kan ha fått sin inspiration ifrån dadaismen och de dadaistiska tankeströmningarna. Även den senaste musiken har förändrats. Förr var det ett tydligt tema som t.ex. disco eller klassisk musik. Det är idag vanligt med musik som inte har en tydlig rytm utan endast toner och ackord som sätts ihop till en slags musik. Mycket musik och klädesplagg är gjorde för att få folk att fundera och ifrågasätta dem. De vill utveckla musiken, klädstilar, tankar om miljön och liknande. De vill förändra och påverka människors tankesätt om det mesta. Som jag nämnde tidigare används ready-made/dadaismen bl.a. för att förmedla politiska åsikter och liknande.

Ready-made är en del inom dadaism, som är en del inom modernismen. Dadaism är ibland som en protest mot kulturens influenser. Det var en protest mot samhället som tagit fram första världskriget. Det blev då en självklarhet för vissa att de genom konsten skulle protestera mot det. Konstnärerna inom dadaismen skapade vad de kallade antikonst som t.ex. pissoaren eller strykjärnet med spetsar på av Marcel Duchamp. Konstperioden dadaism blomstrade mellan åren  1916-1923. Ändå ser man spår av dadaismen i både konst och andra föremål idag.

 

Källor:

https://sv.wikipedia.org/wiki/Dadaism

http://www.st.nu/kultur/ur-blod-och-vanvett-foddes-dadaismen

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Ready-made – min artefakt – 2017-03-28

Min artefakt

Min egen ready-made har jag valt att utföra med hjälp av en potatis. Jag har bytt ut glödlampan i en lampa mot en potatis. Lampan är ett vanligt, massproducerat föremål som finns i de flestas hem. När jag bytt ut glödlampan mot en potatis försvinner lampans funktion men inte mycket av utseendet. Min ready-made väcker tankar om miljön. I dagens samhälle används för mycket elektricitet vilket är mycket dåligt för miljön. All elektricitet har en negativ inverkan på miljön och alla människor måste tänka på att minska på sina el bruk. Ett vanligt problem hos många är att inte släcka lampor som inte behövs. För att minska sitt el bruk kan man släcka onödiga lampor och tända ljus. Min ready-made symboliserar just detta, att elförbrukningen är idag alldeles för stor och det måste förändras med tanke på miljön.

Varför jag valde just en potatis att byta ut glödlampan med är för att potatis är en av de livsmedel som bidrar till minst påverkan på miljön. De bidrar med mycket lite klimatpåverkande utsläpp av växthusgaser. Bilar och dess utsläpp är också ger också en stor negativ påverkan på miljön. Eftersom att utsläppen är såpas höga idag måste det reduceras snarast. Det bästa vore om de flesta kunde välja kollektivtrafiken istället för bilen. Dock kan det bli problematiskt för många. Etanolbil är därför ett bra alternativ. Etanol framställs av bl.a. sockerbetor, majs eller POTATIS. Etanolbilar anses vara mer miljövänliga än vanliga bensinbilar eftersom att bensinbilar framställs av fossila bränslen vilket inte är bra inom ett miljöperspektiv. Anledningen till att jag valde just en potatis som glödlampa är för att det är en av de livsmedel som ger minst klimatpåverkan och att det kan användes som bränsle, till ett bättre alternativ inom miljön. På bilderna nedan kan ni se resultatet från olika vinklar.

FÖRE                                                    

EFTER

LAMPAN I HELHET

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Tankar om Reddimade - 2017-03-14

Tankar om reddimade

Konstnärer som man brukar säga startade det hela är Marcel Duchamp. Han lade ut en pissoar i en konsthall och ansåg att det är konst. Mening med det hela är att sätta föremål i ett annat sammanhang och på det sättet sopa nya tankegånger hos människor. Marcel Duchamp är en konstnär eller så är han mer intresserad av tankegånger hos människor än hos själva konstverket. Pissoaren är en av de viktigaste konstverken som befunnits. Den har inspirerat och utvecklat konsten och olika konstnären. Det går inte att se ett självklart svar på konsten utan varje individ får tolka och uppskatta konsten hur de själv tror och vill.

Filmen vi såg berättade om reddimade och olika konstnärer och deras sätt att uttrycka sig. Några konstnärer som visades på filmen var Don Wolger, Pierre Pinochelli och Iou Suseria. Don Wolger fick uppdraget att designa telefonkatalogen och valde istället att visa sitt eget nummer på framsidan. Pierre Pinochelli var en man som nästan var besatt och Marcel Duchamp och hans konst. Dock uppskattade han inte konstverket pissoaren och valde därför att smyga fram till konstverket och pissa i den. Dessutom försörjda han den men det var det ända utav Duchamps konstverk han någonsin skulle kinan förstöra. Itu Suseria är en finsk konstnär som tyckte om föremål som kunde kopplas till våld. 

Förstår man sig på Marcel Duchamps konst förstår man sig på nästan alla konstverk.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Reflektion - Konsthistorier - 2017-0307

Reflektion av "Konsthistorier"

Jag tycker att programmet var speciellt men ändå intressant. Konstnären Macode Linde tänjer på gränserna inom racism. Han ser hur långt man kan gå och upptäcker därmed hur människor reagerar när han genom sin konst demonstrerar olika fördomar och liknande. När han genom konsten visar fördomar, normer och liknande på ett förstorat sätt får han människor att inse hur dessa fördomar påverkar än. 

Genom sin konst fokuserar han mycket på de racistiska fördomarna för att tänja på gränserna och få människor att tänka och eventuellt ändra sin åsikt angående de normerna. Han synliggör att alla fördomar inte stämmer och att man måst bilda si egen åsikt och inte endast lita på vad alla andra säger. 

De likheter som finns mellan Macode Linde och Lena Svedberg är att de fokuserar på tydliga detaljer inom fördomar och demonstrerar de via konsten. Magode Linde sade att han lite kunde känna likheter mellan han själv ovh Lena Svedbergs karaktär. De vill formulera liknande saker genom konsten och har en liknande karaktärer, både i konsten och deras egen karaktär.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B