#Artmadethis - Inlämning - 2017-05-30

Inlämning

Jag har under dagens lektion målat färdigt bilden och jag bestämd enig för att tanten till vänster skulle ha svart åkläder med lila detaljer eftersom att jag anser att mitt budskap framgår mer tydligt på det viset. Jag har även målat vit färg på de kladd som kommit på kanten av pappret. Sedan har jag fyllt i alla kanter och linjer med en tuschpenna/bläckpenna för att framhäva de tydligare, vilket jag tycker gjorde bilden bättre.

Jag är relativt nöjd med hur resultatet blev. Jag tycker att färgerna blev bra i bilden och jag tror att man får en relativt neutral och lugnt känsla med färgerna jag använt mig av. Eftersom att bakgrunden är vit är fokuset i första hand på tanterna vilket är bra. Dock tror jag att jag skulle velat färglägga bakgrunden med eftersom att jag skulle kunna ta till vara på hela garageporten. Om jag haft mer tid och mer tänka tid hade jag förmodligen målat bakgrunden i egon eller några färger (t.e.x solnedgångs färger). Jag tror att tanterna skulle kunnat ha lite tydligare drag för att få ut en starkare känsla. Dock tycker jag att bilden förmedlar budskapet mycket bra. Inom normkritik visar den att kärlek är okej emellan olika hudfärger, olika religioner, homosexuella och även att nykärlek mellan två tanter. Det är sällan man ser en blandning av dessa delar. Som t.ex. så säger normen att som dam i den åldern skall man förmodligen vara gift med en man eller var sänka till en. Det är sällan att två tanter hittar kärlek hos varande ai den åldern enligt normen. Jag vill föredal mycket med bilden och jag tror att man kan upptäcka mer skillnader emellan tanterna desto mer man funderar över målningen.

På bilderna nedan visas hur det skulle kunnat se ut om min bild funnit upp å någon garageport/vägg i stan.

 ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

#Artmadethis - Lektion 5 - 2017-05-23

Lektion 5

Under veckan selektion har jag börjat måla mina tanter med akrylfärg. Jag blandade många olika nyanser på en pallette. Jag färgläggande en utan tanternas kläder, hudfärg och hår. Den ande tanten hann jag färglägga hennes slöja och hudfärg dock är jag inte helt säker på bilek färg hennes kläder skall vara. Jag tror att kläderna skall bli svarta och lila. Jag har även hunnit färglägga bänken tanterna sitter på och hjärtat emellan dem. När jag skulle böra färglägga med akrylfärg kom jag på att de olika tanterna kan ha olik hudfärg också. Det blir då inte bara kärlek mellan, två tjejer, tanter(åldern), olika religioner/kulturer utan också kärlek mellan två människor med olika hudfärger. Även den delen är normkretisk, så min målning är en sammanställning av många olika normkritiska delar. 

Tanten med en lite brunare hudfärg är jag inte ännu säker på om hon skall ha den hudfärgen eller ej. Eftersom att hon lite smälter in i bänkens färd i bakgrunden. Dock skall jag fylla i alla linjer och kanter på bilden för att det skall synas tydliggör och jag tror att det skulle kinan skilja tantens ansikte från bänken en del. Alla olika hudfärger är okej och det är bl.a. det jag vill stärka och jag tror därför inte att jag kommer att behöva ändra tanten hudfärg men är osäker och får se när all färg har torkat. På bilderna nedan visas de härliga färgblandningarna jag gjort och även hur långt jag kommit med själva färgläggningen med akrylfärg på tanterna.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

#Artmadethis - Lektion 4 - 2017-05-09

Lektion 4

Under lektionen den 9 maj skissade jag på en söka till en utav tanterna på min bänk. Min min idé om normkritik handlar om två kära tanter sittandes på en bänk. Det skall symbolisera att kärlek är okej för två med samma kön, det skall även vara okej med kärlek genom olika religioner och det är även okej med nykärlek för åldra tanter. Som gammal dam säger normen att man skall vara tillsammans med en gammal gubbe som man har varit gift med under en längre tid eller eventuellt änka till en man. Därför väcks känslor när man ser två äldre damer vara nykära i varandra vid en sådan ålder, dessutom när de båda är tjejer och från olik religioner. 

Jag skissade på en lapp bredvid hur det skulle se ut om jag lade en slöja över en utav tanterna och jag tyckte om idén. Jag ritade sedan om håret på tanten till en slöja och "kalkerade" av bilden till ett större tomt papper. Med kalkera i sett läget menar jag fyllde i all alinner med en bläckpenna och tryckte med pennan relativt hårt så att det skulle skapas konturer på det större pappret under. Jag fyllde sedan i konturerna på det större pappret med en blyertspenna och hann precis bilklar med det. På bilderna nedan syns min skiss på slöjan till tanten, för och efter bilder med och utan slöja och min skiss nä jag omvandlade håret på damen till en slöja.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

#Artmadethis - Lektion 3 - 2017-05-02

#Art made this - Lektion 3

Under dagens lektion har jag skissat upp en ny idé som jag kommer att använda till resultatet. Min skiss visar två äldre damer som sitter på en bänk. De håller varandra i händerna och ett hjärta är emellan dem, vilket skall visa att det är kärlek. Vad jag tycker är normbrytande med den här idén är flera olika saker. Det är två damer som visar känslor för varandra vilket är mer "unikt", då normen är att kärlek skall finnas mellan en man och en kvinna. Dessutom är det kärlek mellan två äldre kvinnor och inte två yngre som normen säger. Enligt normen skall kärlek blomstra under yngre dagar och när man är äldre, såsom 70 och uppåt, skall man vara gift eller änka. Att kärlek blomstrar även för en 80 årig dam till en annan är en ovana i samhället. Kärlek har ingen ålder och det spelar dessutom ingen roll vem man delar sin kärlek med. Bilden är även utskriven till ett A3 papper så att jag kan kalkera av skissen. Jag är relativt färdig med grunden på bilden, dock funderar jag på om jag skall lågäg till en slöja på en utav damerna för att visa att det är lika okej med kärlek emellan olik religioner. På bilden nedan visas min skiss på de äldre, kära tanterna sittandes på en parkbänk.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

#Artmadethis - Lektion 2 - 2017-04-25

#Artmadethis - Lektion 2

Under tisdagens lektion har jag börjat skissa på lite olik idéer om hur mitt eget konstverk skall bli. Jag är ännu inte säker  på om jag skall använda mig utav någon av de alternativen men har tre olika som eventuella alternativ. Ett alternativ är att jag skalla framför mitt konstverk som en reklam. Att man t.ex. gör en reklamkampanj för killar och en för tjejer från t.e.x bikbok. Skillnaden skall då vara ett klädkollektionen för killar skall var en kille med långt hår, smink och klänning. Medan klädkollektionen för tjejer skall vara en tjej med kort hår och kostym eller liknande.

En annan idé jag har är att jag målar två hyllar i en leksaksaffär, en för tjejer och en för killar. I dagens samhälle är flickors leksaker rosa och pojkars blå och jag skulle isåfall kunna rita exakt likadana leksakshyllor eller liknande idéer. Dock är jag relativt osäker på den idén och har inte kommit långt alls på min skiss. Jag funderar även på om jag skall rita upp en kvinna och en man som har bröllopskläder på sig. Skillnaden skall isåfall vara att kvinnan har kostym och mannen bröllopsklänning. De är de tre idéerna jag ännu har skissat på men jag kanske utvecklar dem eller byter till en annan idé senare. 

Nedan visas bild på min skiss:

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

#Artmadethis - Summering av stadsvandring - 2017-04-18

Summering av stadsvandring

Vi har under dagens lektion gått på stadsvandring och tittat på verk målat av kvinnliga konstnärer. Vi studerade ungefär 10st gatukonstverk under stadsvandringen. Ett utav gatukonstverken som fångade mitt intresse var konstverket "Jai Ma" utav den kvinnliga konstnären Ebba Chambert. Det först jag la märke till i konstverket var naturligtvis dess färger. Konstverket betsår utav många olika starka färger vilket får mina ögon att dras till den. Från början såg jag endast fyra ansikten men eftersom såg jag fler. Desto längre jag inspekterade konstverket, desto mer föremål och detaljer kunde jag upptäcka. Det är någonting jag beundrar med målningen då man måste titta på den längre för att hitta oupptäckte detaljer och ting. Jag tycker även om färg och dras därför till målningen. De känslor som uppkom när jag såg på målningen glädje. När konstverket utstrålar färg och form, förmedlas glädje. Dessutom har all ansikten på bilden ett leende på läpparna. Bilden utstrålar både vad vi ser men också hur vi känner oss.

När jag man studerat målningen en längre tid upptäcker man även att alla ansikten på bilden har olika utseende. Vad bilden eventuellt skulle vilja förmedla är det positiva med mångkultur. Alla ansikten har olika utseende men passar ändå ihop mycket bra i målningen. Alla ansikten ler och hela bilden är sammanflätad med de olika ansikterna och dess detaljer. 

Bilden ha väldigt mycket olika färger och former. Det gör att många människor lägger märke till konstverket. Kompositionerna i målningen är relativt välorganiserat. Längst upp i vänster hörn är en måne placerad. Längst upp i höger hörn är istället en sol placerad.  En måne och en sol är varandras motsatser och är även på exakt morsat plats i förhållande till den andre. Det är mycket noggrant utplacerat men ser ändå väldigt lekfullt ut tack var öfärgerna och formerna.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Stilleben bordet - 2017-04-04

Stilleben bordet 

Vi har under dagens lektion tecknat av ett bord fullt med olika stilleben med olika tecknings tekniker, olik färger och olika vinklar. De bilderna jag tecknat under dagens lektion som jag tycker mest om visas nedan. 

De två första bilderna där jag tecknat den negativa delen av pappret tycker jag om eftersom att det var ett speciellt sätt att rita på. Jag tycker att man ser bilden och konturerna på ett annat sätt, dessutom färgläggs en stor del utav pappret vilket gör det en mer intresseväckande bild. Jag tycker att det var kul att inte behöva rita tydliga linjer utan endast kladda runt men ändå se ett slags motiv. Bilden tecknad med den orange tuschpennan efterliknar en lampa och bilden tecknad med en mörkblå tuschpenna efterliknar en glasburk med målarpenslar i.

De två ande absiderna tecknade jag utan att pennan släppte pappret. Jag såg nya möjligheter med tecknings tekniken och det blir "kladdigt" men ger ändå en relativt tydlig bild på vad den skall föreställa. Bilden där jag använde en rosa tuschpenna skall föreställa en korg med många lerklumpar i. Om man ser själva motivet tror jag att man kan förstå att bilden efterliknar just det motivet. Bilden tecknad med en mörkblå tuschpenna skall efterlikna hela rummet. Bilden är upp och ner vilket gör det svårare att se själva motivet men åt rätt håll tycker jag att man till viss del kan se att det föreställer rummet vi tecknade i. Jag tycker även att det kan vara befriande att inte släppa pappret med pennan och rita vad man ser.

De två sista bilderna sär relativt olika. Bilden tecknad med en ljusblå tuschpenna efterliknar tre kritburkar staplade på varandra. Bilden är endast gjort på ett slarvigt och enkelt vis. Dock tycker jag att det ibland är befriande att endast slarv rita för att få en bild av motivet. Det andra motivet (målat med mörkblå tuschpenna) är när vi skulle teckna av ett specifikt motiv och tänka på dess vinklar osv. Den är mer strukturerad och fokuserad på vinklar och linjer även om den är relativt slarvigt målad. Jag tycker om det motivet för att det tydligt framgår vad det efterliknar och olika vinklar och skuggor finns på bilden vilket gör den mer 3D lik. Dock tror jag att jag fann den första tecknings tekniken mest rolig och speciell att använda.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Ready-made - Reflektion - 2017-03-28

Reflektion

Ready-made är när ett vardagligt föremål som lyfts upp och t.ex. placerats i ett annat sammanhang, som t.ex. Marcel Duchamps pissoar. Ett flertal konstnärer arbetar med detta för att kunna uttrycka och ifrågasätta ett specifikt tema. En fördel med ready-made är den konststilen visar en slags yttrandefrihet genom konst. Konststilen visar att man får uttrycka sig hur man vill även via konst som t.ex. att ställa ut en pissoar och anse att det är konst. Vissa ready-made har en politisk bakgrund eller fråga som den vill skall framgå genom konsten. Det är möjligt via bl.a. ready-made då nästan alla vardagliga föremål med en liten förändring kan anses som konst. Eftersom att dadaister tycket att konsten visade ett förljuget samhälle ville de i protest göra konst som ready-made. Genom ready-made ifrågasatte konstnärerna konstens gränser och vad som räknas som kontst och inte.

En nackdel med konststilen ready-made är att den ofta blir ifrågasatt. Många tycker att ready-made inte är konst eller är en värdig konststil. De kan ha svårigheter med att tolka konsten och förstår inte meningen med konstverket. Ett flertal människor och konstbeundrare kan bli mycket upprörda av konsten och frustrerade att ready-made ens ska kunna kallas för en konststil.

Jag tror att Marcel Duchamps konstverk år 1917 vid namn ”Fountain” som var en pissoar har förändrat och utvecklat sättet att se på konst mycket. Innan var de flesta konstverk endast målningar uppsatta i tavelramar och liknande konst. När Marcel Duchamp ställde ut en pissoar undertecknat med R.Mutt framgick överraskande och fundersamma reaktioner. Samma fråga som idag diskuteras, diskuterades även då. Är det konst? Och har Marcel Duchamp rättigheten att kalla Fountain för ett konstverk. Jag tror att Duchamps konstverk har förändrat människors sätt att se på både konst och på världen. Han har förändrat konstens framtid och bevisat att konst inte måste vara på ett speciellt sätt. Utan alla förtjänar att uttrycka sig på det sättet de vill och behöver. Sedan är det upp till betraktaren att tolka konstverket på deras eget sätt.

Marcel Duchamps ”Fountain” har inte bara påverkat konstens framtid utan också andra ting. Modet i samhället idag har förändrats mycket. På professionella modevisningar visas udda kläder för att stå ut i mängden och kanske ifrågasätta vad som an vara ett klädesplagg och inte. Många designers vill designa så speciella och utstickande kläder som möjligt för att kunna skilja sig från mängden. De kan ha fått sin inspiration ifrån dadaismen och de dadaistiska tankeströmningarna. Även den senaste musiken har förändrats. Förr var det ett tydligt tema som t.ex. disco eller klassisk musik. Det är idag vanligt med musik som inte har en tydlig rytm utan endast toner och ackord som sätts ihop till en slags musik. Mycket musik och klädesplagg är gjorde för att få folk att fundera och ifrågasätta dem. De vill utveckla musiken, klädstilar, tankar om miljön och liknande. De vill förändra och påverka människors tankesätt om det mesta. Som jag nämnde tidigare används ready-made/dadaismen bl.a. för att förmedla politiska åsikter och liknande.

Ready-made är en del inom dadaism, som är en del inom modernismen. Dadaism är ibland som en protest mot kulturens influenser. Det var en protest mot samhället som tagit fram första världskriget. Det blev då en självklarhet för vissa att de genom konsten skulle protestera mot det. Konstnärerna inom dadaismen skapade vad de kallade antikonst som t.ex. pissoaren eller strykjärnet med spetsar på av Marcel Duchamp. Konstperioden dadaism blomstrade mellan åren  1916-1923. Ändå ser man spår av dadaismen i både konst och andra föremål idag.

 

Källor:

https://sv.wikipedia.org/wiki/Dadaism

http://www.st.nu/kultur/ur-blod-och-vanvett-foddes-dadaismen

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Ready-made – min artefakt – 2017-03-28

Min artefakt

Min egen ready-made har jag valt att utföra med hjälp av en potatis. Jag har bytt ut glödlampan i en lampa mot en potatis. Lampan är ett vanligt, massproducerat föremål som finns i de flestas hem. När jag bytt ut glödlampan mot en potatis försvinner lampans funktion men inte mycket av utseendet. Min ready-made väcker tankar om miljön. I dagens samhälle används för mycket elektricitet vilket är mycket dåligt för miljön. All elektricitet har en negativ inverkan på miljön och alla människor måste tänka på att minska på sina el bruk. Ett vanligt problem hos många är att inte släcka lampor som inte behövs. För att minska sitt el bruk kan man släcka onödiga lampor och tända ljus. Min ready-made symboliserar just detta, att elförbrukningen är idag alldeles för stor och det måste förändras med tanke på miljön.

Varför jag valde just en potatis att byta ut glödlampan med är för att potatis är en av de livsmedel som bidrar till minst påverkan på miljön. De bidrar med mycket lite klimatpåverkande utsläpp av växthusgaser. Bilar och dess utsläpp är också ger också en stor negativ påverkan på miljön. Eftersom att utsläppen är såpas höga idag måste det reduceras snarast. Det bästa vore om de flesta kunde välja kollektivtrafiken istället för bilen. Dock kan det bli problematiskt för många. Etanolbil är därför ett bra alternativ. Etanol framställs av bl.a. sockerbetor, majs eller POTATIS. Etanolbilar anses vara mer miljövänliga än vanliga bensinbilar eftersom att bensinbilar framställs av fossila bränslen vilket inte är bra inom ett miljöperspektiv. Anledningen till att jag valde just en potatis som glödlampa är för att det är en av de livsmedel som ger minst klimatpåverkan och att det kan användes som bränsle, till ett bättre alternativ inom miljön. På bilderna nedan kan ni se resultatet från olika vinklar.

FÖRE                                                    

EFTER

LAMPAN I HELHET

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Tankar om Reddimade - 2017-03-14

Tankar om reddimade

Konstnärer som man brukar säga startade det hela är Marcel Duchamp. Han lade ut en pissoar i en konsthall och ansåg att det är konst. Mening med det hela är att sätta föremål i ett annat sammanhang och på det sättet sopa nya tankegånger hos människor. Marcel Duchamp är en konstnär eller så är han mer intresserad av tankegånger hos människor än hos själva konstverket. Pissoaren är en av de viktigaste konstverken som befunnits. Den har inspirerat och utvecklat konsten och olika konstnären. Det går inte att se ett självklart svar på konsten utan varje individ får tolka och uppskatta konsten hur de själv tror och vill.

Filmen vi såg berättade om reddimade och olika konstnärer och deras sätt att uttrycka sig. Några konstnärer som visades på filmen var Don Wolger, Pierre Pinochelli och Iou Suseria. Don Wolger fick uppdraget att designa telefonkatalogen och valde istället att visa sitt eget nummer på framsidan. Pierre Pinochelli var en man som nästan var besatt och Marcel Duchamp och hans konst. Dock uppskattade han inte konstverket pissoaren och valde därför att smyga fram till konstverket och pissa i den. Dessutom försörjda han den men det var det ända utav Duchamps konstverk han någonsin skulle kinan förstöra. Itu Suseria är en finsk konstnär som tyckte om föremål som kunde kopplas till våld. 

Förstår man sig på Marcel Duchamps konst förstår man sig på nästan alla konstverk.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Reflektion - Konsthistorier - 2017-0307

Reflektion av "Konsthistorier"

Jag tycker att programmet var speciellt men ändå intressant. Konstnären Macode Linde tänjer på gränserna inom racism. Han ser hur långt man kan gå och upptäcker därmed hur människor reagerar när han genom sin konst demonstrerar olika fördomar och liknande. När han genom konsten visar fördomar, normer och liknande på ett förstorat sätt får han människor att inse hur dessa fördomar påverkar än. 

Genom sin konst fokuserar han mycket på de racistiska fördomarna för att tänja på gränserna och få människor att tänka och eventuellt ändra sin åsikt angående de normerna. Han synliggör att alla fördomar inte stämmer och att man måst bilda si egen åsikt och inte endast lita på vad alla andra säger. 

De likheter som finns mellan Macode Linde och Lena Svedberg är att de fokuserar på tydliga detaljer inom fördomar och demonstrerar de via konsten. Magode Linde sade att han lite kunde känna likheter mellan han själv ovh Lena Svedbergs karaktär. De vill formulera liknande saker genom konsten och har en liknande karaktärer, både i konsten och deras egen karaktär.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Tolkning av fri form - 2017-02-21

Tolkning av fri form

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Gatukonst - redovisning - 2017-02-21

Gatukonst - redovisning

Jag fick i uppgift att läsa igenom Jessicas blogginlägg och gatukonst uppgiften.

Jag tycker om att gatukonsten so avbildade Tupac var fin och genomarbetat. 

Det framgår inte jätte tydligt vilket budskap som vill framföras med bilden, varken genom bilden eller texten. Det ända "budskapet" som framför via bilden är att Tupac är någon att se upp till. Dock tror jag det kan finnas något djupare med bilden som man an behöva förklara/utveckla i textform. Tekniken som användes till gatukonsten är graffiti med hjälp av en schablon. Först användes vanliga pennor för att göra en skiss men resultatet utfördes med graffiti och schablon, vilket framgick i texten. Jag tror att sett materielet användes mestadels för att det skulle framföras på en vägg. Det är då lättast med graffiti och även schablon för att få en så passande form som möjligt. Jag är inte helt säker på vad budskapet med bilden är men jag tycker att användandet av tekniker var bra. Det skulle kunna vara en annan slags text under Tupac ansiktet. En text som framför budskapet tydligare. Jag tycker att processen är relativt bra. Det finns en del text under arbetets gång. Dock skulle det kunnat få vara mer bilder och mer text under fler lektioner för att få en tydligare arbetsprocess.

Jag tycker att gatukonst är spännande eftersom att det handlar om i verklighets. Man visar upp det för riktiga människor. Gatukonsten är till för alla människor och går förbi och vill ta del av det. Vilket gör det mer intressant att göra det eftersom att alla som vill kan se på det. 

Finns det något speciellt med budskapet i bilden?

Varför valde ni att arbeta med att just ett ansikte på Tupac?

Tycker om att det var mycket detaljer i bilden.

Tycker om att det var användande av graffiti vilket gör det mer verkligt.

Att utveckla: mer arbete på bloggen.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Gattkonst - Lektion 4 - 2017-02-07

Gatukonst - Lektion 4

Jag har nu tagit av schablonen från min gatukonst men hade tyvärr inte tillräckligt med tid till att klippa ut streckgubben eller att använda schablonen till att måla med kritor. Eftersom att jag inte hade tid att klippa ut streckgubben provade jag att photoshopa bort det vita pappret. Jag placerade min sweet art under en A-brunn för att få en illusion av att streckgubben håller upp A-brunnen. Min streckgubbe kan ha varit lite mer stark i sina färger än A-brunnen. Jag är ändå nöjd med min sweet art och jag tycker om idén med streckgubben. Sweet art visar ofta att man kan se olika föremål på ett annat sätt. Det får än att se världen och allas emaljer på ett annat sätt. Det är bl.a. det som min gatukonst visar i detta sammanhang. Den visar just detta på ett roligt sätt som får många människors uppmärksamhet. På bilden nedan visas hur min gatukonst såg ut innan jag tg bort de vita kanterna via photoshop.

På bilarna nedan visas hur min sweet art/gatukonst gått från skiss till de färdiga verket. Jag är relativt nöjd med arbetet. jag kunde fått fram ett bättre budskap och arbetat lite mer med min sweet art. Ändå är jag nöjd över resultatet och uppskattar själv ganska mycket hur resultatet blev.

Före                                                              Efter

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Gatukonst - Lektion 3 - 2016-01-31

Gatukonst - Lektion 3

Under dagens lektion har jag gjort min schablon och duttat med svart färg. Jag tänkte från början använda schablon och sedan sprejfärg men ändrade för jag tror att det skulle bli finare med akrylfärg istället. Jag har inte ännu tagit av schablonen därför att jag behövde låta färgen torka. Jag började med att gå ut och mäta en A-brunn eftersom att min gatukonst skulle hålla upp en A-brunn. Som man ser på bilden nedan så började jag med att mäta ut hur stor en A-brunn var för att sedan rita ut hur stor min streckgubbe skulle föreställa.

När jag ritat upp streckgubben och skärt upp det som behövdes i schablonen. Tog jag fram svart akrylfärg och en svamp. Svampen doppade jag i svartfärg och tuttade sedan med svampen på schablonen. Under nästa lektion kanske jag ska använda schablonen men istället måla med kritor direkt på marken ärrör att det då kommer att regna bort automatiskt. På bilderna nedan kan man se hur det såg ut under tiden jag tuttat svart färg på schablonen.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B 

Gatukonst - Lektion 2 - 2016- 01 - 24

GATUKONST - LEKTION 2

Under dagens lektion har jag arbetat vidare med sweet art idén. Jag jar sökt runt på fler sweet art konstverk och kommit på at jag vill göra någonting med en A-brunn. Jag tror att jag vill göra en streckgubbe som är runtomkring A-brunnen. Jag har under lektionen skissat på två olika alternativ jag skulle kunna göra(bild visas nedan):

Jag tror att jag kommer att göra schablon av detta och sedan sprejmåla inom de linjerna. Jag skulle även kunna gå ut och rita med krita runt brunnen men jag tror att det blir bäst med det första alternativet. Dock får jg veckan på mig att fundera ut exakt vilken metod men de lutar mot alternativ 1. Dessutom ska jag fundera lite mer på om exakt vilken streckgubbe jag vill framställa. Under veckan kommer jag att mäta ut hur bred en A-brunn är så att jag kan designa min streckgubbe utifrån det.

ALVA JOHNSSON ÅBERG ES16B

Gatukonst lektion 1 - 2017-01-17

Gatukonst - Lektion 1

Uppgiften handlar om att vi ska skapa vår egen gatukonst och sätta upp den på en specifik plats i stan. Med vår gatukonst ska vi förmedla ett budskap som vi själva brinner för. Vi ska skissa upp hur det kommer se ut när vår gatukonst sitter uppe på den plats vi vill visa den. Jag tror att jag antingen komet att vilja måla min gatukonst eller sprejmåla via schablon men jag är ännu inte helt säker.

Under dagens lektion har jag tittat på lite olika gatukonst exempel för att få inspiration och idéer till mitt eget arbete. Jag har hittat flera olika idéer och en utav dem handlar om att göra någonting som sitter ihop med den verkliga saken. Att jag ritar eller sprejmålar någonting som passar in till det verkliga föremålet. Liknande till SWEET ART Bilderna nedan visar på ett ungefär hur jag tänker men jag själv tänker något likände fast i ett mindre format. 

Att sprejmåla genom schablon tänkte jag som bilden ovan. Om det ska höra ihop med något verkligt kan jag sprejmåla en människa genom schablon och få det att se ut som de hör ihop.

Jag har inte kommit så mycket längre under dagens lektion utan kommit på idéer och försökt komma på hur jag vill utföra min gatukonst. Efter detta ska jag fundera över vilket budskap jag vill visa och vilken plats jag vill visa det på. Några andra bilder som fångat mitt intresse är dessa:

______Alva Johnsson Åberg ES16B______